Een expositie over de kracht van beeldende kunst.
Een expositie over de kracht van beeldende kunst en de voeding die de kunst ons biedt, iets dat we het afgelopen jaar door lockdowns en covid-maatregelen hebben ervaren als een groot gemis. Diezelfde lockdown en maatregelen echter, laten tegelijkertijd de sterke intrinsieke gedrevenheid en veerkracht van de kunstenaar zien.
Sommige mensen staan benijdenswaardig sterk in het leven. Alle drama, moeilijkheden en irritaties ten spijt, ze blijven zichzelf en houden vast aan een eigen visie en aan nieuwe mogelijkheden.
Met humor en vertrouwen stappen ze de toekomst tegemoet. Drie jonge vrouwelijke kunstenaars in deze expositie benaderen het leven op die manier. Met humor, een beetje zelfspot en sterk, onderscheidend werk geven ze de rest van de mensheid hoop. Hun manier van werken is geen therapie, het is geen manier om het leven positief te kunnen benaderen. Het werk is de uiting van de daadkracht die ze intrinsiek meedragen.
Hilde, Nastia en Lotte maken werk speciaal voor deze expositie, gecombineerd met bestaand werk. Ze tonen video's, installaties, tekeningen en bedrukt textiel.
Lotte Reimann
"Being inspired by film, literature and the documented life, I tend to tell stories. True stories, false stories and stories that seem to be none of the two”.
Het werk van Lotte Reimann is gebaseerd op artistieke verhalen, persoonlijke inzichten en perspectieven, en wordt gepresenteerd in boeken, films en installaties. Nieuw gevonden en reeds bekende elementen sluiten gemakkelijk aan op open verhaallijnen die de machtsstructuren tussen auteurs en hun geadresseerden, fotografen en modellen bevragen.
Lotte Reimann (1982, Nedersaksen, Duitsland) studeerde beeldende kunst met een focus op fotografie aan de Hogeschool voor Toegepaste Kunsten Bielefeld en de Gerrit Rietveld Academie Amsterdam, en volgde een residentie aan de Van Eyck academie in Maastricht.
Nastia Cistakova
In haar praktijk beweegt Nastia zich tussen toegepaste kunst en autonoom ontwerp. Haar illustraties, animaties, videogames en andere uitingsvormen kenmerken zich door een focus op humor en absurdisme, terwijl ze juist een serieuze ondertoon in haar onderwerpen laat zien. Nastia weet op een bijzondere en eigen manier de juiste snaren te raken om publiek aan het denken te zetten over wat ze zien.
Nastia Citakova studeerde af bij de vakgroep Illustratie aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht, in 2016. In datzelfde jaar exposeerde ze tijdens GOGBOT haar werk en won de eerste prijs in de Blink Youngblood Award.
Hilde Onis
Het werk van Hilde Onis (1994) is een mengelmoes van sculptuur, installatie, videowerk en tekstuele interventies met een vaak poëtische benadering. Het werk speelt met de eigenheid van triviale objecten en bevraagt onze dagelijkse realiteit. Verwijzend naar taalsystemen en het transformeren van object- en materiële hiërarchieën, probeert het werk onderliggende structuren van menselijke aannames en geconstrueerde semiotische overeenkomsten bloot te leggen.
Hilde Onis studeerde in 2015 af aan de AKI en behaalde in 2020 een Master of Fine Arts aan KASK, Gent, België. Tegenwoordig werkt ze in haar atelier in Rotterdam aan sculpturen, installaties, video's, tekstuele interventies en scenografie. Kijk in het submenu bij 'achter de schermen' voor een atelierimpressie.
Soundscape
Arnold de Boer maakte muziek op het werk van Hilde Onis. Zijn minimal-guitar stukken zijn een prachtige begeleiding bij het werk van Hilde; het voert je mee in een bepaalde sfeer maar laat je net zo makkelijk opschrikken door tonen, vormen en ideeën.
Tijdens de lockdown waren deze soundscapes en het lang(zaam) kijken naar kunstwerken goede alternatieven voor standaard expositie bezoek, die je makkelijk thuis kon doen. Nu zijn het welkome aanvullingen op datzelfde bezoek.
Deze expositie is tot stand gekomen met steun van het Mondriaan Fonds en het Prins Bernhard Cultuurfonds Overijssel