Kunstenaars van ateliergebouw 'de 6sprong' exposeren met schilderijen, installaties, tekeningen, grafiek, keramiek en textiele werken en installaties.
Sinds 2019 beheert stichting ‘6sprong aan de Roombeek’ het gebouw dat vroeger de openluchtschool aan de Kottendijk was. In het gebouw bevinden zich ateliers die voornamelijk gehuurd worden door beeldend kunstenaars. Maar ook schrijvers, designers, muzikanten en keramisten hebben hun plek gevonden in de 6sprong.
Dit najaar exposeren zij hun werk bij Concordia.
De Kunstenaars
Adrienne van Wartum
De onderzoeken die ik bij de 6sprong doe geven me een frisse kijk op de ons omringende werkelijkheid en met gebruikmaking van diverse materialen en technieken verbeeld ik een 'nieuwe' werkelijkheid en maak deze zichtbaar in olieverf, acrylverf, druksels en mixed media.
Uitgangspunten hierbij zijn oa landschap, mensfiguren en natuur, en de uiteindelijke resultaten zijn nog steeds herkenbaar, maar niet abstract: door steeds meer los en weg te laten (vooral door oeverloos schetsen maken tijdens het onderzoek) kom ik dichter bij de (mijn) essentie.
Anne Huizing
Anne maakt het liefst gebruiksgoed wat mooi is van zichzelf en wat bij gebruik, de maaltijden, bloemen, of lekkernijen nog aantrekkelijker/mooier maakt. Ze werkt veelal met steengoed klei maar porselein is ook een materiaal dat haar altijd enorm heeft aangetrokken door de zijde structuur en het stralende witte uiterlijk. Het werk van Anne is een combinatie van eenvoud, balans en schoonheid waarbij ze haar inspiratie vindt in vormen om haar heen, architectuur en de natuur.
Bregje Lulofs
Bregje is een tekenaar, gespecialiseerd in linoleumsnedes. Ze maakt vrij werk, maar werk ook in opdracht.
Clemens Jongma
Clemens Jongma (1960) combineert een kunstzinnig oog met een analytische blik. Hij experimenteert graag en veel met de kunst van het weglaten. Hij bewerkt digitale foto's net zolang totdat alleen de essentie is overgebleven. Onderwerpen zijn architectuur, stedenbouw, natuur, design en hun onderlinge spanningsvelden.
Etta Maduro
Tot 2020 viel haar werk onder de noemer "lyrisch abstrakt". Sinds 2020, mede door de corona periode is een behoefte ontstaan om dat los te laten en een nieuwe weg in te slaan. Haar werk is daardoor veranderd, de terughoudende kleuren en vormen zijn ingeleverd voor uitbundigheid en veelkleurigheid.
Eva Meijer
Als gemengde-media kunstenaar gebruikt Eva verschillende technieken en materialen, en werkt zij zowel driedimensionaal -waarbij een kunstwerk vaak speciaal voor een plek gemaakt is-, als in het platte vlak, als met video. De keuze voor een bepaalde techniek of combinatie wordt mede bepaald door het onderwerp, waarbij zij de laatste tijd steeds meer geïnteresseerd is in verschillende grafische niet-toxische technieken
Femke Kloppenburg
Kunst geeft Femke een bedding in het leven. Haar hart ligt o.a. bij natuur rituelen kunst, sprookjes, mythologische verhalen, spirit dolls, krachtvoorwerpen, art brut, performances, natuurinstrumenten zoals de ocean-drum en de rainstick. Daar waar natuur, klank en kunst één worden... Waar de zichtbare en onzichtbare werelden elkaar ontmoeten.
Ze ervaart daarbij het leven als een vorm van synchroniciteit, waarbij alles met elkaar in verbinding staat. Haar favoriete medium is textiel en dan vooral wol. Ze houdt van materiaal met een persoonlijke betekenis, zoals een borduurwerk van haar oma of juist iets uit haar kindertijd.
Fiona Rijpkema
Fiona Rijpkema is naast het tekenen en schilderen zich meer gaan toeleggen op grafiek, voornamenlijk op lino- en houtsneden. In haar huidige werk koestert en combineert ze de inherente twee- poligheid van zowel de door haar gekozen media, tekenen, schilderen en grafiek, als haar gekozen thema's: Haar verwondering over de natuur en haar wiskundige schoonheid.
Fiona Weide
Fiona maakt het liefst tekeningen op groot formaat. Ze werkt met gemengde technieken en verschillende tekenmaterialen. Haar tekeningen zijn het resultaat zijn van een beeldend onderzoek rondom het thema verlaten plekken, welke een grote schoonheid in zich herbergen. In het verleden haalde zij inspiratie uit o.a. verlaten landschappen en oude industriële gebouwen. Hieruit is de interesse voor het onderwerp 'urban exploring' ontstaan en het ambivalente karakter dat een verlaten plek met zich meebrengt. Dieren weerspiegelen in het werk de ziel van dergelijke plekken. In veel van haar tekeningen komt verstilling voor.
Janina Stopperka
Janina schrijft zelf liederen en zingt liederen van Bertolt Brecht. De hartstochtelijke liederen van de Duitse toneelschrijver Bertolt Brecht gaan over de menselijke uitdagingen van 100 jaar geleden. Janina's eigen liederen zijn een persoonlijke benadering van de uitdagingen van dit tijdperk.
Daarbij begeleidt zij zichzelf op de piano, wat veel ruimte geeft om trouw aan zichzelf te blijven, maar ook om op het moment in te spelen.
Katinka Hamming
Katinka Hamming is een veelzijdig kunstenaar wiens werk zich kenmerkt door diverse materialen en technieken. In 1995 behaalde ze haar diploma in keramiek aan de AKI in Enschede.
Het werk van Katinka Hamming bestaat uit handgevormde beelden van klei, opgebouwd uit verschillende segmenten. Deze beelden worden vaak gegroepeerd tentoongesteld. Naast klei maakt ze ook graag gebruik van andere materialen zoals beton, mozaïek, natuurlijke materialen en textiel. Haar inspiratie haalt ze uit kleine details in haar omgeving, zoals de structuren van insecten en de nerven van bladeren.
Maarten Dalstra
Hij schildert uitsluitend vanuit directe waarneming. Alledaagse dingen waar een ongetraind oog geen aandacht voor heeft. Wanneer situaties een interessante kleur, reflectie, licht of chaos laten zien is dat een aanleiding om te schilderen. Op deze manier portretteert Maarten stad, kat, mens, afwas, rommel en vuilnisbak.
Het liefst slaat hij snel toe en vaak is een schilderij in één zitting gemaakt. Dit doet hij voornamelijk alla prima met olieverf. Hiervoor vindt Maarten inspiratie in hedendaagse plein air schilders, zowel binnen- als buitenlandse. Op locatie schilderen vereist om snel toe te slaan vanwege de beweeglijke aard van het licht en onderwerp. Door dit spel van schilderen en chaos ontstaat een expressief en uniek schilderij dat niet op het atelier had kunnen ontstaan.
Petra Smit
Geïnspireerd door de wereld om haar heen, natuur, gebouwen, structuren. Vaak gebruikt ze een eigen foto als uitgangspunt en maakt hiermee een compositie als start op het doek. Al snel kan de foto dan aan de kant en gaat ze verder met wat er op het doek gebeurt.
Aan onderwerpen geen gebrek, maar soms blijft ze wat langer in een thema hangen, zoals momenteel met een soort architectonische composities. Blijft het onderwerp haar boeien, dan kan er ook een serie ontstaan, waarbij het onderwerp steeds verder uitgediept wordt.
René Völker
Verbinding. Daar gaat het over. In de ruimste zin van het woord. De verbindingen tussen de gebruikte materialen. Een spijker, schroef of houtlijm. Houdt de boel bij elkaar. Maar vooral verbinding tussen het object en de kijker. De gebruikte materialen zijn hergebruikt. Afval soms. Maar hier krijgen ze een nieuwe betekenis. En sommige onderdelen hebben een persoonlijke betekenis. Zoals een overgebleven stukje hout ooit een onderdeel van een stellingkast uit het geboortehuis.
De materialen kiest hij op vorm, kleur en structuur. Er is geen duidelijk plan. Het object ontstaat vanuit een intuïtief proces. De associatie. Er is een verbinding met bouwen, steden en op een bewuste manier omgaan met materiaal, grondstoffen.
Saara-Maarit Reijn
Ze maakt kunstwerken onder de naam Helium Horse. In haar werk gebruikt ze verschillende technieken en materialen om concepten als verwondering, hoop, spel en vrijheid te verkennen. Daarbij streeft ze naar de ultieme ervaring van het veranderen van haar standpunt of het komen tot een nieuw begrip. Dit geeft haar het geweldige gevoel van ruimte en eindeloze mogelijkheden.
Haar materiaalkeuze varieert van acrylverf, fotografie en linodruk tot programmeren en coderen. Ze houdt ervan om te experimenteren en nieuwe manieren te ontdekken om ideeën te visualiseren. Haar inspiratie komt voort uit mijn liefde voor de natuur en haar zoon, maar ook uit meer abstracte materie, zoals wiskunde en fotonica.
Sandra Frölich
In haar beeldende werk onderzoekt ze gevoelens, vragen, verlangens en conflicten die in haar leven. In dialoog met het materiaal krijgt wat ze ontdekt en beleeft geleidelijk aan vorm buiten haarzelf. Woorden zijn vervolgens helpend om betekenis te geven aan wat zich toont. De beelden en teksten die ze zo creëer zijn getuigenissen van haarzelf. Tegelijk blijken het ook spiegels voor anderen, waarin zij zichzelf ontmoeten en (h)erkennen.
Ze maakt gebruik van diverse materialen en technieken (mixed media): ze kiest wat klopt in dialoog met het beeld dat zich stap voor stap ontvouwt en laag voor laag ook steeds in beweging is en transformeert. Niet voor niets schrijft ze hierboven: ik maak mezelf.